top of page
Kaplica Lęku
2025 – Akryl na płótnie
100 × 100 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
W tym obrazie widmowa kaplica wyłania się z morza głębokich błękitów i wzburzonych niebios. Struktura, jednocześnie sakralna i niepokojąca, zdaje się rozpuszczać w swoim otoczeniu — jakby ciężar niewypowiedzianych lęków i pamięci zbiorowych zaczął podmywać jej mury. Strugi karmazynu przenikają eteryczny błękit, sugerując niewidzialne rany i dawną żałobę.
Obraz oddaje napięcie pomiędzy wewnętrznym sanktuarium a duszną trwogą — miejscem przeznaczonym na ukojenie, które zostało naznaczone energią lęku. Uchwycona zostaje tu dualność sacrum i niepokoju, gdzie piękno i niepokój współistnieją.
100 × 100 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
W tym obrazie widmowa kaplica wyłania się z morza głębokich błękitów i wzburzonych niebios. Struktura, jednocześnie sakralna i niepokojąca, zdaje się rozpuszczać w swoim otoczeniu — jakby ciężar niewypowiedzianych lęków i pamięci zbiorowych zaczął podmywać jej mury. Strugi karmazynu przenikają eteryczny błękit, sugerując niewidzialne rany i dawną żałobę.
Obraz oddaje napięcie pomiędzy wewnętrznym sanktuarium a duszną trwogą — miejscem przeznaczonym na ukojenie, które zostało naznaczone energią lęku. Uchwycona zostaje tu dualność sacrum i niepokoju, gdzie piękno i niepokój współistnieją.
Pasożyt
Akryl na płycie płóciennej
2025
80 × 60 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Pasożyt” to visceralna i niepokojąca eksploracja uwięzienia emocjonalnego, intymności oraz utraty tożsamości. W tym poruszającym obrazie akrylowym świetlista, szkieletowa forma obejmuje półnagą postać ludzką, której twarz wykrzywia się w agonii. Postacie splecione są w czerni, otoczonej ostrą czerwienią, która wzmacnia napięcie i symboliczny ciężar sceny.
Szkielet przywodzi na myśl śmierć, traumę lub resztki pochłaniającej relacji. Postać ludzka, o włosach jak zjawa i odsłoniętej wrażliwości, zdaje się zanikać — pożerana nie fizycznie, lecz emocjonalnie i psychicznie. Kompozycja przypomina przestrzeń łona, będącą jednocześnie miejscem początku i zamknięcia.
Obraz konfrontuje z tematami toksycznych więzi, miłości pasożytniczej i nawiedzających wspomnień. „Pasożyt” to dzieło surowe, symboliczne i niezapomniane.
2025
80 × 60 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Pasożyt” to visceralna i niepokojąca eksploracja uwięzienia emocjonalnego, intymności oraz utraty tożsamości. W tym poruszającym obrazie akrylowym świetlista, szkieletowa forma obejmuje półnagą postać ludzką, której twarz wykrzywia się w agonii. Postacie splecione są w czerni, otoczonej ostrą czerwienią, która wzmacnia napięcie i symboliczny ciężar sceny.
Szkielet przywodzi na myśl śmierć, traumę lub resztki pochłaniającej relacji. Postać ludzka, o włosach jak zjawa i odsłoniętej wrażliwości, zdaje się zanikać — pożerana nie fizycznie, lecz emocjonalnie i psychicznie. Kompozycja przypomina przestrzeń łona, będącą jednocześnie miejscem początku i zamknięcia.
Obraz konfrontuje z tematami toksycznych więzi, miłości pasożytniczej i nawiedzających wspomnień. „Pasożyt” to dzieło surowe, symboliczne i niezapomniane.
Twarz wojny
Akryl na płycie płóciennej
2022
60 × 80 cm
Czytaj dalej (przewiń w dół)
Cichy, lecz stanowczy portret kobiety siedzącej przed swoim domem zniszczonym przez wojnę na Ukrainie. Jej twarz, utrzymana w zimowych tonach i ciężarze wspomnień, staje się świadectwem wytrwałości. Namalowany w 2022 roku „Twarz wojny (2)” ukazuje nie tylko ciężar zniszczenia, ale także kruchą godność, która je przetrwała.
2022
60 × 80 cm
Czytaj dalej (przewiń w dół)
Cichy, lecz stanowczy portret kobiety siedzącej przed swoim domem zniszczonym przez wojnę na Ukrainie. Jej twarz, utrzymana w zimowych tonach i ciężarze wspomnień, staje się świadectwem wytrwałości. Namalowany w 2022 roku „Twarz wojny (2)” ukazuje nie tylko ciężar zniszczenia, ale także kruchą godność, która je przetrwała.
Twarz wojny
2022 – Akryl na płycie płóciennej
60 × 80 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Twarz wojny (4)” to uderzający i intymny portret wieku, odporności i historii zapisanej w ciele. Malowany bogatymi, ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, zbliżeniowy portret starszej kobiety ukazuje nie tylko upływ czasu, lecz także ciężar pamięci wyrytej w skórze. Jej oczy — żywe i krystaliczne — wykraczają poza ramy obrazu, emanując spokojną, niezachwianą siłą.
Obraz należy do emocjonalnej serii, która odzwierciedla psychiczne blizny konfliktu — zarówno osobistego, jak i zbiorowego. Twarz staje się tu własnym polem bitwy, gdzie współistnieją ból, wytrwałość i piękno. Złota nić spływająca po czole może symbolizować los, dziedzictwo lub duchowe połączenie — otwartą narrację, która wciąga spojrzenie widza.
Dzięki surowym detalom i wielowarstwowej ekspresji „Twarz wojny (4)” opowiada o godności starzenia się, o ranach, które nosimy, oraz o sile obecności w świecie rozdwojonym przez konflikt.
60 × 80 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Twarz wojny (4)” to uderzający i intymny portret wieku, odporności i historii zapisanej w ciele. Malowany bogatymi, ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, zbliżeniowy portret starszej kobiety ukazuje nie tylko upływ czasu, lecz także ciężar pamięci wyrytej w skórze. Jej oczy — żywe i krystaliczne — wykraczają poza ramy obrazu, emanując spokojną, niezachwianą siłą.
Obraz należy do emocjonalnej serii, która odzwierciedla psychiczne blizny konfliktu — zarówno osobistego, jak i zbiorowego. Twarz staje się tu własnym polem bitwy, gdzie współistnieją ból, wytrwałość i piękno. Złota nić spływająca po czole może symbolizować los, dziedzictwo lub duchowe połączenie — otwartą narrację, która wciąga spojrzenie widza.
Dzięki surowym detalom i wielowarstwowej ekspresji „Twarz wojny (4)” opowiada o godności starzenia się, o ranach, które nosimy, oraz o sile obecności w świecie rozdwojonym przez konflikt.
Twarz wojny
Akryl na płycie płóciennej
2022
60 × 60 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
Jej twarz opowiada historię bólu i przetrwania. Inspirowany kobietą ranną podczas wojny w Ukrainie, obraz uchwyca surową udrękę i cichą siłę, która odmawia złamania. Należący do serii „Twarz wojny”, stanowi świadectwo człowieczeństwa trwającego pomimo zniszczeń.
2022
60 × 60 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
Jej twarz opowiada historię bólu i przetrwania. Inspirowany kobietą ranną podczas wojny w Ukrainie, obraz uchwyca surową udrękę i cichą siłę, która odmawia złamania. Należący do serii „Twarz wojny”, stanowi świadectwo człowieczeństwa trwającego pomimo zniszczeń.
Twarz wojny
Akryl na płycie płóciennej
2022
60 × 60 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Twarz wojny (1)” to mocny obraz akrylowy, który oddaje emocjonalną głębię starszej kobiety pogrążonej w modlitwie. Jej poorana twarz, ukazana w surrealnych odcieniach błękitu i zieleni, kontrastuje z ciepłem czerwonej chusty — symbolu cierpienia, ale i odporności. Ten ekspresyjny portret odzwierciedla ponadczasową wytrwałość człowieka wobec konfliktu i trudności.
2022
60 × 60 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Twarz wojny (1)” to mocny obraz akrylowy, który oddaje emocjonalną głębię starszej kobiety pogrążonej w modlitwie. Jej poorana twarz, ukazana w surrealnych odcieniach błękitu i zieleni, kontrastuje z ciepłem czerwonej chusty — symbolu cierpienia, ale i odporności. Ten ekspresyjny portret odzwierciedla ponadczasową wytrwałość człowieka wobec konfliktu i trudności.
Siostry
2023 – Akryl na płycie płóciennej
60 × 80 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Siostry” to niepokojąca wizja władzy i podporządkowania w ramach duchowego zakonu. Centralna postać zakonnicy, o pustych oczach i dominującej obecności, zyskuje pełną kontrolę nad kompozycją, podczas gdy dwie siostry obok niej odsłaniają rozpacz i lęk. Dzięki mocnym kontrastom błękitów i ziemistych tonów obraz staje się refleksją nad kontrolą, wiarą i kruchą granicą między oddaniem a rozpaczą.
60 × 80 cm
Dostępny
Czytaj dalej (przewiń w dół)
„Siostry” to niepokojąca wizja władzy i podporządkowania w ramach duchowego zakonu. Centralna postać zakonnicy, o pustych oczach i dominującej obecności, zyskuje pełną kontrolę nad kompozycją, podczas gdy dwie siostry obok niej odsłaniają rozpacz i lęk. Dzięki mocnym kontrastom błękitów i ziemistych tonów obraz staje się refleksją nad kontrolą, wiarą i kruchą granicą między oddaniem a rozpaczą.
bottom of page