Oryginalne prace, w których napięcie emocjonalne wyrażone jest poprzez anatomię i kolor.
Portraits
Ta seria jest psychologicznym studium ludzkiej twarzy w stanie emocjonalnego napięcia.
Każdy portret uchwyca moment, w którym ujawniają się wewnętrzne stany — gdy widoczna staje się wrażliwość, opór, zmęczenie lub determinacja.
Postaci, anonimowe lub publicznie znane, nie są przedstawiane jako role społeczne, lecz jako jednostki mierzące się z własną intensywnością.
Kolor i anatomia nie służą opisowi wyglądu, lecz odsłonięciu tego, czego nie da się wypowiedzieć.
Determination
2025 · 45 × 55 cm, olej na płótnie €1500 Moment graniczny, w którym presja nie paraliżuje, lecz uruchamia wewnętrzną siłę — a decyzja, by nie odpuścić, zmienia wszystko.
Karme Adéu
2024 · 116 × 89 cm, akryl na płótnie €1800 „Karme Adéu” to głęboko osobisty hołd, namalowany ku pamięci bliskiej przyjaciółki. Portret, rozświetlony żywymi tonami błękitu, czerwieni i zieleni, wyłania się z mroku z niezwykłą intensywnością. Spojrzenie postaci łączy w sobie zarówno kruchość, jak i siłę, a czerwony odcisk dłoni staje się symbolicznym gestem pożegnania — znakiem miłości, pamięci i nadziei na spotkanie w innym życiu. Ten wielkoformatowy obraz akrylowy opowiada o żałobie, więzi i trwałej mocy wspomnienia.
Calitek
2021 · 60 × 60 cm, akryl na płycie płóciennej „Calitek” to intymny i emocjonalny portret akrylowy, który uchwyca kruchość postaci opartej o ścianę błękitu. Namalowana w ciepłych tonach czerwieni, złota i pomarańczu twarz odsłania jednocześnie delikatność i siłę, zawieszoną pomiędzy cieniem a światłem. Dzieło odzwierciedla tematy wewnętrznego konfliktu, milczenia i dyskretnej wytrwałości ludzkiego ducha.
Lydia
2025 · 40 × 30 cm, olej na płótnie €680 „Lydia” to nie tylko portret — to opowieść o życiu przeżytym w cichej służbie innym. Kobieta, która swoje dni poświęcała na opiekę nad cudzymi dziećmi i domami, nigdy nie oczekując nic w zamian. Była jedną z tych, które wychowywały mojego partnera pod nieobecność jego matki — obecność stała i opiekuńcza. Jej spojrzenie, uchwycone w głębokich odcieniach błękitu, niesie w sobie jednocześnie siłę i rezygnację. Opowiada o godności w trudzie, o miłości dawanej bezwarunkowo i o wytrwałości, która pozostaje bez uznania. Dziś Lydia mieszka w Peru, w małym pokoju dzielonym z ciężarną córką — jedno łóżko, jedna szafa, dziury w podłodze. A jednak trwa. A jednak daje. Ten obraz jest hołdem — dla niej i dla wielu kobiet takich jak ona.
Listopad 2021
2021 · 60 × 60 cm, akryl na płycie płóciennej „Listopad 2021” to ekspresjonistyczny portret kobiety uchwyconej w momencie wewnętrznej walki. Jej spojrzenie, ostre i skierowane w bok, niesie w sobie napięcie — jakby stawiała czoła zimnemu wiatrowi, konfrontacji albo powracającemu wspomnieniu. Twarz malowana w ciepłych, ekspresyjnych tonach kontrastuje dramatycznie z błękitnymi pasmami włosów, które przecinają ciemne tło niczym prądy sztormu. Obraz ucieleśnia nastrój miesiąca związanego z końcem, ciemnością i refleksją. To energia ochrony, czujności i sprzeciwu. Zmarszczone brwi i zaciśnięte usta sugerują duszę w konflikcie, ale jednocześnie zakorzenioną w swojej sile. Odważne dzieło psychologicznego ekspresjonizmu, „November” bada kobiecą moc wobec niepewności i emocjonalnych burz.
Ewa - doglądająca swoje dzieci
2021 · 60 × 60 cm, akryl na płycie płóciennej „Ewa” to żywy portret akrylowy inspirowany fenomenem więzi i wpływu w mediach społecznościowych. Obraz podejmuje refleksję nad rol ą postaci publicznych, takich jak znana polska trenerka fitness Ewa Chodakowska, która buduje intymną relację ze swoją publicznością, nazywając ją nawet swoimi „dziećmi”. W płonącej gamie kolorystycznej i ekspresyjnej fakturze zawiera się paradoks bliskości i dystansu w epoce cyfrowej — tam, gdzie autentyczność, podziw i wrażliwość spotykają się ze sobą.
Brzemię
2024 · 60 × 60 cm, akryl na płycie płóciennej Portret powstał z długiego procesu obserwacji, zadawania pytań i emocjonalnych poszukiwań. Przyciągnęło mnie ulotne spojrzenie — połączenie wrażliwości, powściągliwości i wewnętrznego napięcia. Chłodna, monochromatyczna paleta podkreśla dystans oraz ciche napięcie skrywane tuż pod powierzchnią. W trakcie malowania twarz przestała należeć do jednej osoby i stała się symbolem każdego, kto dźwiga odpowiedzialność, oczekiwania lub ciężar bycia nieustannie obserwowanym przez świat.