Œuvres originales où la tension émotionnelle s’exprime à travers l’anatomie et la couleur.
Expressionnisme
Cette série explore l’identité sous pression.
Le visage devient un espace de tension et de transformation.
L’expressionnisme n’est pas une esthétique mais une nécessité.
La couleur agit comme une matière vive, la forme se déforme sous l’impact émotionnel.
Les œuvres traversent différents états : conscience, distorsion, lutte, dépendance, menace, perte, crise et résilience.
Il s’agit d’un passage plutôt que d’un récit.
Les mondes intérieurs ne sont pas dociles.
Ils respirent, brûlent et résistent.
Ne te plains pas
2026 · 60 × 60 cm, Ne te plains pas €850 « Ne te plains pas » présente une figure enfermée dans des limites ambiguës – des cadres qui existent, mais ne sont pas stables. Leurs lignes s’effacent et réapparaissent, suggérant un espace où il devient difficile de discerner où s’arrête le contrôle et où commence l’égarement. Le visage, traité dans une gamme froide de bleus, se dissout progressivement. Des coulures verticales traversent les traits, étouffant l’expression au lieu de la libérer. Le regard demeure le point le plus concentré de l’image – tendu, attentif, comme suspendu entre le besoin de s’exprimer et la nécessité de se taire. L’émotion n’est pas formulée – elle est retenue. L’œuvre explore la tension entre l’expérience intérieure et l’injonction imposée au silence. « Ne te plains pas » devient ici non seulement un message, mais un état – une suspension entre ce qui est ressenti et ce qui est permis.
Parasite
2025 · 80 × 60 cm, acrylique sur carton entoilé €1200 Un être qui se dédouble sous la pression — hanté par ce qui vit en lui, ou autour de lui. Cette peinture explore l’invasion émotionnelle et la fragmentation psychologique. Un être dans un autre être. Bouche ouverte, regard brisé — identité brouillée, dévorée de l’intérieur. Cette œuvre parle d’invasion émotionnelle et d’épuisement spirituel.
Penseur
2025 · 40 × 30 cm, huile sur toile €780 Cette œuvre évoque le silence, la douceur et le poids intérieur de l’existence — un hommage à la force tranquille que l’on trouve dans la réflexion.
Lien
2024 · 60 × 60 cm, acrylique sur carton entoilé €820 « Lien » explore la fine frontière entre intimité et enchevêtrement. Les figures se brouillent et se tordent l’une dans l’autre en un nœud émotionnel — reflétant la manière dont l’amour, la dépendance et l’abandon peuvent à la fois réconforter et consumer. Peinte dans des rouges viscéraux et des courbes adoucies, la composition invite le spectateur à réfléchir aux forces émotionnelles qui façonnent nos liens les plus proches.
Disparition
2025 · 41 × 33 cm, huile sur toile €580 « Disparition » est un portrait intime de la disparition — un moment où la douleur devient si profonde qu’elle dissout les limites du corps et de l’identité. Le visage, saisi dans une tension extrême, semble flotter dans le vide, s’effaçant peu à peu et ne laissant qu’une trace d’émotions trop vastes pour rester contenues dans une forme. Le fond minimaliste renforce la sensation de vide dans lequel le soi se perd.
2008 – L’Ombre après l’Amour
2025 · 41 × 33 cm, acrylique sur toile €980 Cette œuvre est née d’un retour à un croquis de 2008 — l’une des périodes les plus déterminantes et les plus douloureuses de la vie de l’artiste. Après des années de silence pictural, le dessin ancien a été rouvert, retravaillé et traduit dans le langage d’une technique contemporaine et d’une sensibilité mûrie. Le tableau est exécuté en noir, blanc et nuances de gris, traversés par un vert subtil qui tente de percer la figure dépourvue de couleur. Le portrait a quelque chose d’un masque : des yeux vides, gonflés comme après de longues larmes, des lèvres formant un léger rictus inquiet. Le geste pictural reste rapide, instinctif — comme créé dans un seul élan d’émotion. Ce n’est pas seulement un portrait, mais la trace d’un moment où la douleur passée rencontre la conscience présente. La technique est contemporaine, mais l’émotion se souvient toujours de son origine.
2008 –Dualité intérieure
2025 · 40 × 30 cm, huile sur toile €850 Dualité intérieure explore la coexistence fragile entre chaleur et blessure, confiance et vulnérabilité. Une moitié sourit, l’autre se retire. Une moitié brûle, l’autre se dissout dans le silence. Le spectateur est invité à entrer dans un moment de transformation — cet entre-deux — où les identités se brouillent et où l’émotion brute affleure sous la surface.
Auto - Examen
2022 · 60 × 60 cm, acrylique sur carton entoilé €820 Un regard direct dans l’âme — Examen de soi révèle les couches fragiles et fracturées de l’identité. Peint dans des teintes vives et artificielles, ce portrait confronte la vulnérabilité avec une honnêteté implacable. À la fois reflet et confrontation, il capture le moment brut et profondément humain de l’introspection, dépouillée de tout masque.
Espoir
2025 · 60 × 80 cm, acrylique sur carton entoilé €1200 La force tremblante du devenir
Phénix
2021 · 60 × 80 cm, acrylique sur carton entoilé €1100 Phénix est un portrait symbolique de la transformation intérieure — une femme qui a traversé le feu, mais qui continue de regarder vers l’avant avec une détermination silencieuse. Bien que son visage porte les marques de l’épreuve, ses yeux conservent la mémoire de la lumière. Peinte en 2021, cette acrylique sur toile de 60 × 80 cm est la sœur spirituelle d’Espoir, créée quelques années plus tard comme une continuation de son histoire. Ensemble, elles parlent de perte, de force et du pouvoir indicible du devenir.